Farvelærefugle (valørvagtler)

Beskrivelse af idéen:

Kendskab til farvelære er et centralt færdigheds –og vidensmål i billedkunst. Denne idé lægger op til at lade eleverne arbejde med primær og sekundærfarver, valør og komplementærkontraster. Forud for forløbet er det en god idé at fortælle eleverne om farvecirklen og evt. lade dem udfylde en farvecirkel med våde farver selv. 

Valør: 

Valør dækker over en farves mætning/lysstyrke. Når fx en primærblå knækkes med hvid eller sort, ændres farvens mætningsgrad/intensitet, altså dens valør.  Hver farve kan lysnes med hvid eller gøres mørkere med sort til et næsten uendeligt antal valører fra fx den helt rene blå farve til den allersarteste lyseblå, næsten hvide, eller til den helt mørke blåsorte.   

Sådan kan du gøre:

• Lad eleverne tegne skitser af deres fugle (eller hvilke dyr I nu vælger).
• Når de har tegnet skitserne, laver de hver især skabeloner af deres fugl i papir. På den måde får eleverne en fornemmelse for hvilke proportioner der fungerer godt i deres figur, og de kan lege med forskellige kropsholdninger og udtryk inden de endelige former klippes ud i pap.
• Tegn de endelige former op på papkassepap og klip dem ud.
• Formerne males hver for sig i valører af en primærfarve eller sekundærfarve, som eleverne selv blander. Når bunden er tør, males der mønstre på delene i valører af komplementærfarven. Blomsterpinde, grillspyd og skumstempler er gode til prikker.
• Lim fuglene sammen med limpistol og monter dem i træklodser med et grillespyd, som tapes fast på bagsiden med Gaffatape. 

Materialer: 

Papir, blyanter, papkassepap, sakse, akrylmaling, pensler, skumstempler, blomsterpinde, grillespyd, limpistol, træklodser med hul, Gaffatape.  

Hovedretter

Beskrivelse af idéen:

Pop-art virker hver gang. Den umiddelbare fascination af genkendelige motiver, de klare farver og den lettilgængelige og høje ”lækkerhedsfaktor” taler til de fleste børn og unge. Andy Warhol skabte med sine silketryk af skuespillere, statsoverhoveder og andre berømtheder, en serie ikoniske portrætter, som gennem en periode på over 50 år har inspireret generationer af billedmagere. I dette forløb tager vi udgangspunkt i et Andy-Warhol pop art-udtryk og arbejder med parafraser over den østjyske billedkunstner Allan Stochholms humoristiske billedserie ”Hovedretter”. 

For Hinnerup Billedskole har kunstneren Allan Stochholm en helt særlig betydning, da han bor og arbejder i Hinnerup og en gang om året, med sin kunstnergruppe, Primus, udstiller i vores lokale kulturhus, hvor også billedskolen udstiller efter hver sæson.

Det er oplagt og meget relevant at inddrage lokale kunstnere i billedkunsttimerne. Det giver en større forståelse for det lokale kulturliv og hvis der oven i købet kan etableres en kontakt til den pågældende kunstner, og vedkommende kan inddrages i den åbne skole, får forløbet en helt ny dimension. 

I dette forløb arbejder eleverne med digitale billeder, tegning og enkel collage. Der hentes inspiration i kulturens billeder. Idéen kan bruges på alle klassetrin.

Sådan kan du gøre:

• Se på Andy Warhols pop art-portrætter og Allan Stochholms billedserie ”Hovedværker”. Se eksempel på Allans malerier her: https://issuu.com/avform/docs/101445_billedkunst_november_2015_no

• Lad eleverne tage digitale fotos af hinanden, mens de forestiller sig, at der står en ret på deres hoved. Hvordan ønsker den enkelte elev at ansigtsudtrykket skal understrege stemningen i billedet? Er det en livret, der skal stå på hovedet – eller er det det den mest ulækre ret, eleven kan forestille sig?
• Lad eleverne beskære deres fotos digitalt og bearbejde dem, så de fremstår i sort/hvid med stor kontrast. Print billederne ud og farvelæg dem med tusch
• Lad eleverne tegne, fx deres yndlings – eller ”hade”-retter på hvidt tegnepapir. Tegn op med blyant og farvelæg med tusch. Træk evt. konturstreger op med sort tusch.

• Bunden i billedet laves ved at lime en komposition af papircirkler i forskellige farver og størrelser på et stykke rivepapir som er lidt mindre end et A4 ark. Brug evt. en puncher til at standse cirkler ud med eller lad eleverne klippe dem i hånden.

• Klip portrættet og maden ud, så du lader en lille farvet kant blive rundt om motiverne, og lim dem op på baggrunden. Monter billedet på sort kardus eller rivepapir, så det får en ramme. 

Tip: Idéen kan også bruges til fx ”drømmebilleder”, hvor eleverne arbejder med hvad de drømmer om eller ønsker sig.    

Materialer: Sort/hvide portrætter af eleverne, printet ud på almindeligt printerpapir, farvede tuscher, sorte sprittuscher, fx Edding 400, rivepapir, sort kardus, limstifter, sakse + punchere.

Post It-monstre (John Kenn Mortensen-parafraser)

John Kenn Mortensen er en ung, dansk kunstner på vej frem. Han er lige nu aktuel med illustrationerne til en omskrivning af Hans og Grethe. John er egentlig børneTV-instruktør, men om aftenen, når han har fået fri, og hans små tvillinger er puttet, tager han sin Post It-blok og sin ultrafine sorte tusch frem og begynder at tegne monstre… Post It-monstre. 

Idéen her taler til både drenge og piger i alle aldre. Lidt uhyggelige er billederne for de allermindste, men med en god voksen i hånden, kan mødet med de grumme, og samtidig humoristiske tegninger være en frydefuld indgang til at få de lyssky skabninger slæbt frem i lyset.

I Hinnerup Billedskole var vi så heldige, at der i vores lokale kulturhus hang en udstilling af John Kenn Mortensens tegninger i februar måned. Så flere af vores hold var på tur til Uhresalen for at se de frydefuldt grufulde tegninger og gå på opdagelse i det mørke univers.

Rent tegneteknisk er det oplagt at gå på jagt efter forskellige måder at bruge stregen på i John Kenn Mortensens billeder. Og at tage en snak om skala. Hvordan viser man at noget er meget stort eller meget småt?    

Sådan kan du gøre:

• Tag en snak om monstre. Hvad er et monster. Hvor kender vi monstrene fra? Findes de? Er de alle sammen onde?
• Se på John Kenn Mortensens Post It-monstre. Brug evt forstørrelsesglas for at få alle detaljerne med
• Lad eleverne på jagt efter forskellige måder at bruge stregen på i Johns Kenn Mortensens billeder. Lad dem lave små ”tegneprøver” på et ark papir, hvor de fx viser hvordan John tegner pels, græs, vand, himmel, øjne osv.
• Tag en snak om skala og størrelsesforhold. Hvordan viser man, at noget er stort mens andet er småt i en tegning? Hvordan kan fx vi se størrelsen på Johns monstre?
• Derefter tegner eleverne deres egne Post-it-monstre på Post It´s

Materialer:

Billeder af John Kenn Mortensens værker, Fx hans postkort eller bøger, som fx kan købes her: https://www.saxo.com/dk/post-it-monstre_john-kenn-mortensen_indbundet_9788792246462

Tegnepapir

Post It-notes i forskellige størrelser

Blyanter og fine, sorte permanenttuscher

Tip: Der findes Post It-notes i maxi størrelse: 30x30 cm. Jeg fandt dem hos min lokale Bøger og Papir. 

Jeg håber I får en hårrejsende billedkunsttime!  

Barbara Kobylinska-parafraser

Jeg faldt tilfældigt over den polskfødte kunstner Barbara Kobylinskas farverige fugleskulpturer på Pinterest, og blev helt betaget af både former, farver og brugen af mønstre. På bloggen her http://www.smallhandsbigart.com/barbara-kobylinksa-inspired-sculptures/kan du se hvordan mindre børn har arbejdet med parafraser over hendes værker. Jeg fik lyst til at brygge lidt videre på idéen og undersøgte hvad tape og gipsgaze kunne i forhold til papmaché. Og det kom der disse fugle ud af .

I dette forløb arbejder eleverne med parafraser over kunstnerens farvestrålende værker. Ved at tage udgangspunkt i gamle plasticflasker – eller dunke, tænkes et genbrugsaspekt ind i idéen. Eleverne lærer at forholde sig til en given form, som de – ved at sammenføje forskellige materialer – bygger videre på. 

Vis eleverne billeder af Barbara Kobylinskas værker og snak om hvad der er særligt ved dem (langstrakte former, fantasier og abstraktioner over fugle, rene, klare farver, bestemte farvekombinationer, mønstre i flere lag osv.). 

Det er en god idé at lade eleverne tegne skitser forud for skulpturarbejdet. Skitserne kan tegnes op på papir i aflangt format og farvelægges med flydende akvarel. Det bliver små kunstværker i sig selv.

Lad børnene bruge skitserne til at overveje hvordan deres egne lange fugleskulpturer skal se ud. Hænger de med næbbet eller strækker de sig mod himlen? Hvilke farver og mønstre vil de bruge? 

Alle skulpturerne er lavet over genbrugsplastikflasker, og alt efter hvilken aldersgruppe du arbejder med, og hvor meget tid I har, kan du vælge at bruge enten malertape, papmaché eller gipsgaze til skulpturerne.

Sådan kan du gøre:

Fyld lidt småsten eller anden "ballast" i en plastikflaske og byg videre på den med staniol. Hold evt. staniolen fast med malertape. Byg ”mave”, ”gumpe”, hals og hoved.

Når flasken har fået fugleform kan du vælge én af følgende tre teknikker:
Beklæd figuren mad malertape (den hurtige løsning)
Beklæd figuren med papmaché (den klassiske løsning)
Beklæd figuren med gipsgaze (den lækre løsning J)
Hvis du beklæder med papmaché eller gipsgaze kan du lave sjove detaljer på figuren med fx små, halve styroporkugler eller pap inden du beklæder den.

Når figuren er tør, males den med god akrylmaling. Det er en god idé at arbejde i flere lag, så farverne ligger fint og ikke løber sammen. Den helt tørre figur kan dekoreres yderligere med sprit – eller Poscatuscher.

Materialer:

• Plastikflasker eller dunke
• Staniol
• Malertape
• Evt. papmaché eller gipsgaze
• Evt. små styroporkugler skåret i halve
• Papkassepap til fx næb og kamme
• God akrylmaling
• Sorte permanenttuscher
• Poschatuscher
• Evt. lak til slutfernis, hvis figuren skal være blank (limlak kan bruges)

Rigtig god fornøjelse!

Grafiske collager

Når jeg arbejder med mine egne malerier, arbejder jeg næsten altid på en bund af papir, som jeg klæber op på lærredet inden jeg maler. Jeg kan godt lide de strukturer folderne og de forskellige overflader i papiret giver, samt det uforudsigelige i at der ligger forskellige farvefelter på lærredet under malingen. Jeg kan lide det rå udtryk der opstår, når fx gamle koncertplakater fra Berlin, grov kardus, fint silkepapir osv. spiller sammen med transparente lag maling. Og så sker det faktisk, at jeg bliver så glad for min "bund", at jeg næsten ikke nænner at male på den. Det var det, som satte den her idé i gang hos mig. Hvad hvis jeg prøver at male et billede uden at male? Altså bare holder mig til en lag-på-lag collage i papir. Det kastede jeg mig ud i at prøve af, og her kan du se den idé, som kom ud af det. En anden dag fortæller jeg om mine egne "collagemalerier". Idéen har jeg også delt med AV Form, og her kan du se den i deres seneste billedkunstkatalog http://issuu.com/avform/docs/101444_billedkunst_november_2015_dk  

Denne idé er inspireret af det enkle udtryk i grafisk design. Der arbejdes med skarpe, stramme linjer brudt af cirkler og ovaler. Opgaven er et studie i farver og komposition samt en øvelse i at forenkle et motiv, så det i en stiliseret version stadig rummer en høj grad af genkendelighed.   

Som optakt til opgaven, kan eleverne se eksempler på Henri Matisses papirklip og helt moderne grafiske design som fx Jane Ormes og Inaluxe. Idéen kan bruges på alle klassetrin.

Materialer:

·        Malerlærreder med sorte svæverammer, fx 30x30 cm.

·        Silkepapir 

·        Rivepapir

·        Neonfarvet rivepapir

·        Sort kardus

·        Evt. gamle bøger med tekst til at klippe i

·        Limlak

·        Puncher

·        Sakse

·        Pensler

·        Fernis med UV Filter

Sådan kan du gøre:

Vælg et motiv, som skal forenkles. Her katte. Lad børnene klippe flere ”skitser” i papir og snak om hvordan de enkelte forslag fungerer. At klippe sit motiv er en meget anderledes proces end at tegne, og det er en god øvelse i at forenkle og stilisere.  

Lad eleverne overveje, om der skal arbejdes med rytme og gentagelse af enten selve motivet eller elementer i baggrunden på deres billeder.

Når eleverne har fundet frem til deres endelige figurer, bygges bunden i billedet op lag for lag. Start evt. med at beklæde hele lærredet med hvidt silkepapir, og byg derefter billedet op. Overvej om billedet skal holdes i en bestemt farveskala – fx tone-i tone med udgangspunkt i nabofarver i farvecirklen. Arbejd med overlapninger og undersøg hvad der sker, når silkepapir i forskellige farver ligger ind over hinanden.

Lad eleverne forholde sig til hvordan bunden i billedet skal komponeres, så den kommer til at spille sammen med motivet uden at ”overdøve” det. Stop op undervejs. Se på forskelle og ligheder i de forskellige billeder og lad eleverne komme med gode råd til hinanden om farver og komposition. Brug fagudtryk som gentagelse, rytme, linjer, åbne/lukkede former, bevægelse, statisk, overlapning osv. 

Fortsæt med at bygge billedet op lag for lag og slut af med de helt små detaljer.

Monter billederne i sorte svæverammer og lav en superflot udstilling.

Tip: Når billederne er tørre, er det en god idé at give dem en slutfernis med UV filter, da silkepapiret ellers med tiden vil falme.

God fornøjelse!

Endnu flere engle

I løbet af de seneste 9 dage, har jeg lavet engle med over 125 børn og voksne i Favrskov Kommune. Se her nogle af de sjove, finurlige, smukke, skæve og aldrig-set-før-engle, der er blevet lavet på mine workshops. Se her på bloggen hvordan du kan lave din egen engle: http://linefroeslev.blogspot.dk/2015/12/alverdens-engle.html

Alverdens engle

Til alle tider og i mange, mange kulturer verden over, har "bevingede" væsener i menneskeskikkelse fascineret folk. Tænk bare på den græske sejrsgudinde, Nike, med sine løse gevandter og smukke svanevinger, den nordiske mytologis valkyrier, som samlede de døde krigere op fra slagmarken, skytsenglene og Superman, som svæver afsted med sin kappe og redder folk. Og så selvfølgelig alle biblens engle, lige fra de ærefrygtindgydende Serafer som med 3-dobbelte, øjenbeklædte vinger, vogter Guds trone, over ærkeenglen Gabriel, som bebudede Jesu fødsel for Jomfru Maria til Rafaels små, fede Puttier, som dukker op alle vegne ved juletid.  

Arbejdet med engle er oplagt at lægge ind i tværfaglige forløb mellem kristendomskundskab, dansk og billedkunst. Som optakt til projektet kan eleverne fx læse historien ”Samuels Stjerne” samt salmer og andre tekster hvor engle indgår. Der kan arbejdes med reklamer og kunstbilleder, hvor engle er en del af motivverdenen.

Dyk ned i kunsthistoriens engle-univers og lad eleverne hente inspiration til hvordan de selv kan arbejde kunstnerisk med engle. Eleverne får kendskab til egen og andre kultures billeder, kulturhistorie og religion. 

Der arbejdes med rumlige billeder (skulptur) og eksperimenteres med forskellige udtryksformer og materialer. 

Idéen er god fra 2. klasse og op. De yngre elever får brug for lidt hjælp til at montere tøjet. 

Se også mine engle hos AV Form: http://www.avformshop.dk/kataloger/billedkunst2-2015 

Materialer:

·        Bonzaitråd

·        Stanniol

·        Malertape

·        Form/Line silkemat akrylmaling

·        Poscatuscher

·        Edding 400 og 404-tuscher, sorte

·        Tyl

·        Filt

·        Karteflor

·        Limpistoler

·        Metal piberensere

·        Designpapir

·        Limstifter

·        (Sakse, pensler)

 Sådan kan du gøre:

• Fold et ca. 65 cm. langt stykke bonzaitråd på midten og form en oval til et hoved. Sno bonzaitråden fra "halsen” og ned over ”maven". Klip et nyt stykke tråd (ca. 30 cm.) og sno det rundt om kroppen som arme. Form hænder og fødder ved at bukke tråden. 

• Beklæd englen med sølvpapir. Form hovedet i sølvpapir. Det gøres let ved at forme en fast kugle i sølvpapir og skubbe det ind i den løkke, som udgør starten af englens hoved.

• Giv englen "hud" af malertape. Små stykker virker bedst. Hvis du arbejder med mindre børn, er det en god idé at vise dem hvordan man river malertape af ved at bruge neglene.

• Mal englen med Form/Line silkemat acrylmaling. Vis eleverne hvordan man blander en hudfarvet. Hud kan have mange farver. Skal den være mørk eller lys?  Der kan males "undertøj" og strømper i andre farver. Hvis I er til glimmer, kan I drysse glimmer i den våde maling, eller I kan tegne striber og prikker med Poscatusch, når malingen er helt tør. 

• Nu skal der laves tøj. Tylskørtet er rynket med et stykke ståltråd ved at ”ri" med ståltråden i lindingen af skørtet. Klip ståltråden så lang, at du har plads til at vikle enderne nogle gange omkring maven, så skørtet kommer til at sidde fast.  Det yderste skørt i filt er lavet på samme måde.

• Vingerne kan laves i mønstret papir, gamle landkort eller bogside. Lim papiret sammen, så vingerne klippes i et dobbelt lag papir. Så er de flotte både forfra og bagfra, og de bliver stærkere.  Vingerne gøres fast med ståltråd. Klip evt. hul til ståltråden i vingerne med en hultang.

• Ansigtet tegnes med en tynd, sort sprittusch og kinderne farves med Poschatusch. Håret er laves af karteuld og limet på med limpistol. Glorien er formet i metalpiberenser.

Se trin for trin billeder i et tidligere indlæg her på bloggen: http://linefroeslev.blogspot.dk/2011/12/lav-en-engel.html